Curso de redacción

 En resumen los aspectos aprendidos en estas lecturas del 2º parcial, se almacenan en los siguientes puntos categorizados en el libro:

• Las palabras son la herramienta del escritor, y por lo tanto es indispensable para este saber manejarlas. La base en el arte de escribir, es el vocabulario. El empleo de la palabra propia, adecuada y exacta, es una de las reglas fundamentales del estilo.
• Es recomendable que el escritor siempre tenga a su lado un diccionario etimológico y otro de sinónimos.
• Hay que procurar elaborar un borrador u esquema, antes de escribir.
• Se recomienda leer a grandes escritores, pues el estilo como la música “se pega”.
• No hay que abusar de las otras partes de la oración, tómese siempre en cuenta primordialmente solo al verbo y el sustantivo.
• Deben evitarse los verbos 2faciles”, así como las muletillas.
• Procurar usar adjetivos lo más exactamente posible, evitándose su duplicación cuando no sea necesario.
• No ponderar demasiado. Entre más sencillos y veridicamente se narren los hechos, más convincentes serán.
• No abusar tampoco de los adverbios, sobre todo los terminados en el sufijo “mente”.
• Colocar los mencionados adverbios, cerca del verbo al que se refieren.
• Evitar la acumulación de preposiciones.
• No abusar de conjunciones parasitarias como: que, pero, aunque, sin embargo; entre otras. Entorpecen el texto.
• No abusar de los pronombres. Sobre todo del posesivo “su”.
• No tergiversar los gerundios.
• Cuidar el uso de los puntos, pues pueden dificultar la lectura de una frase o cambiar su contexto, haciéndola incomprensible.
• No usar vocablos rebuscados.
• Cuidar del uso de barbarismos, anglicismos, solecismos, etc.
• No olvidar la preferencia en el español, por la voz activa.
• No abusar de los paréntesis e incisos.
• Evitar las ideas o palabras superfluas.
• Evitar las repeticiones excesivas o mal sonantes, siempre tomando en cuenta que estas son mejor que los sinónimos rebuscados.
• Procurar no usar sinónimos muy raros  a la hora de evitar la repetición de palabras.
• Nunca enviar el verbo al final de la frase.
• Destacar siempre la idea principal.
• Procurar unir la idea inicial de una frase a la idea final de la frase anterior.
• Evitar la transición brusca entre diversos párrafos.
• Procurar mantener un nivel.
• Recordar siempre que el estilo directo posee más fuerza, es más gráfico que el indirecto.
• No olvidar las cualidades fundamentales del estilo: claridad, concisión, sencillez, naturaleza y originalidad.
• Recordar que la originalidad del estilo radica en la sinceridad.
• Tener en cuenta el tono, en el estilo, siendo el tono estilo adaptado a tema.
• Huir de las frases hechas y lugares comunes. No olvidar que la metáfora solo vale cuando añade fuerza expresiva y precisión a lo que se escribe.
• Huir de la sugestión sonora de las palabras, la cualidad fundamental de algo bien escrito, es la precisión.
• Pensar despacio, o tomar la pluma sino hasta ver el tema con claridad.
• Siempre releer lo escrito, incluso es recomendable hacerlo en voz alta.      

 

Originalidad y estética

En el estilo se nos dijo que todo trabajo debe ser original, ya que toda persona piensa y siente de manera distinta; por lo tanto ningún trabajo debe ser igual que el otro (al menos que se copie, pero incluso algunos no muy estudiosos, saben que deben ocultar el parecido).

El secreto de la originalidad según Albalat, es la sinceridad, si eres honesto contigo mismo, por que muestras facetas diferentes de ti mismo. Por eso es que puedes ver una misma nota publicada en diversos periódicos, y esto no la hace original, sino todo lo contrario.

La originalidad de un trabajo periodístico no yace tanto en el tema a tratar, la persona o el evento, sino la forma en que se redacta; es por ello que varios periódicos pueden compartir el mismo encabezado, estos difieren el uno del otro; esto es principalmente debido a que cada periodista tiene su forma de redactar y asimilar los hechos, viéndolo en la semblanza, descubrimos que la interpretación es la base del periodismo moderno, y la originalidad nos dice que cada periodista interpreta lo que esta ocurriendo a su manera, lo cual quiere decir que nos muestra una realidad subjetiva de lo ocurrido y la presenta como tal al público, forzándolo a interpretar una realidad ya de por si seccionada.

Existen diversos factores a considerar del estilo:

·         El estilo y la musicalidad.- cualidad del lenguaje que comunica con precisión emociones y pensamientos

·         Estilo y exactitud.- no decir ni más ni menos de lo necesario, ser exactos

·         Estilo científico o demostrativo.- inadvertido, no se habla de memoria sino de aquello que se conoce por experiencia propia o algo a través de testigos pero con cuya temática nos hayamos familiarizados.

·         El estilo y el tono.- igual de importante que la redacción, es la entonación que se le da, sirve para recalcar importancia, describir el ambiente, transferir las emociones, etc.

Estilo y estilística

Muchas veces cuando  escribimos, lo último en lo que pensamos es el estilo, nos concentramos tanto en las normas y principios de la redacción, que es normal que no pongamos atención al reflejo que damos de nosotros mismos en el escrito.

El estilo es comúnmente confundido co la forma, la manera; la manera de escribir es algo más físico, como sostiene la punta del lápiz, cuantas hojas se utilizan, etc., mientras que el estilo, es por decirlo de alguna manera, más espiritual.

Si bien no existe una regla que nos diga como hacer o seguir nuestro propio estilo a la hora de escribir, sí hay ciertos puntos que deben procurarse seguir, estos son:

·         Claridad

·         Concisión

·         Sencillez

·         Naturalidad

·         Objetividad

·         Originalidad

En el libro se nos dice que el mejor estilo es aquel que carece precisamente de el, es decir en el que no se ve la forma en que se hace, es perceptible pero no notable como una formula que fue seguida paso a paso, nos permite identificar trabajos de un autor, sin importar que la temática o cobertura cambie, el lector puede decir de quien se trata el trabajo, en comparación a otras notas.

El lenguaje, medio de comunicación

En este apartado aprendimos que escribir es simplemente pensar, independientemente de que el lenguaje y por ende la escritura, sirvan para expresar ideas pensamientos, creencias, etc., nada se puede mostrar y compartir, si no se escribe bien.

Si bien el arte de escribir, de expresar sentimientos a través de las letras, no puede enseñarse, traspasarse, por el contrario, sí puede enseñarse a escribir apropiadamente.

El lenguaje ya sea de forma escrita u hablada, no es más que un medio de comunicación para los seres humanos, ya que sin el, seriamos incapaces de entendernos entre nosotros, por lo tanto, el lenguaje debe ser aquel que facilite el llevar nuestras ideas a otros, así como nuestros pensamientos y sentimientos.

La composición literaria

Se dice que casi todos los tratados de redacción dedican una de sus partes a la composición literaria, esto es entendible principalmente si tomamos en cuenta que esta consiste en un conjunto de reglas y principios que nos permiten organizar nuestros escritos de tal forma que la información sea presentada de manera armoniosa y sobre todo entendible. Por lo tanto, no importa de que tipo de texto se trate, todos y cada uno de ellos, esta sometido al arte de desarrollar un tema, si es que quiere hacer una presentación digna de ello.

Este arte se descompone a su vez, en 3 fases:

·         Invención o investigación.- básicamente se trata de la búsqueda de ideas

·         Disposición.- el procedimiento por el cual tienen que pasar estas ideas y las posibilidades reales de que se pueda llevar a cabo (con permisos, voluntarios, etc.)

·         Elocución.- en esencia, la forma en que vamos a expresar nuestros pensamientos.  

Estilos directos e indirectos

Hablar del sentido directo e indirecto, es sencillo pero paradojicamente, tambien puede llegar a ser complicado, por lo tanto decidí hacer este tema corto y dejarlo en que: Al escribirse de manera directa, el autor se vuelve invisible, lo único capaz de observarse, es aquello narrado por el autor, este estilo o procedimiento, tiene más fuerza, lo cual ocasiona que sea grabado con mayor finalidad en nuestras mente, así como dejan la impresión de que algo sucede justo frente a nosotros.

El estilo directo no solo es empleado para describir el mundo externo, también puede emplearse para determinar las psique, el interior de la persona. El campo más aplicado del estilo directo, es el de el dialogo, o cuando simplemente se limita a reproducir lo dicho por alguien; el autor, les sede la palabra a sus personajes.

El estilo directo, no es más que citar textualmente las palabras dadas por el autor. Es más vivo, da una mayor expresión de verdad, es en conclusión, más comunicativo.

Por su parte el estilo indirecto, cuenta por si mismo lo dicho por otro. Debe emplearse siempre que parezca estar de más citar textualmente las palabras.

Las figuras retóricas

Tomando en cuenta las metáforas y frases hechas, resulta común que al escribir y al hablar, se utilice el estilo “figurado”, es decir que hablemos por medio de giros indirectos. Los escritores neorrealista, tienden a tratar de escribir directamente, sin embargo cuando se trata del habla, sigue siendo lo opuesto.

Al igual y como se menciono en la metáfora, las principales figuras retóricas, corren el riesgo de desgastarse debido al uso constante, por lo tanto es necesario que también se les reinvente, sin que se note el esfuerzo, de tal manera que se vea natural.

Al escribir figuradamente, se hace como al hablar, sin pensarse de más, con la ayuda de un instinto especial, impulsado por la recreación constante del lenguaje. En otras palabras, al escribir, no hay que preocuparse de la figura retórica, sino de su novedad.

El libro menciona que en los tratados de perspectiva literaria, se distinguen 3 clases de figuras retóricas:

·         De pensamiento.- las que afectan a la idea

·         De dicción.- las que se refieren al lenguaje

·         Los tropos.- aquellos que afectan a los dos anteriores

La síntesis

Ha sido utilizada en sobremanera por los poetas románticos y simbolistas. La síntesis, une las impresiones que nuestros sentidos nos dan sobre algo, y lo expresa literalmente.

Sin embargo, la síntesis, no es inmune al mal que parece acechar a toda figura retórica: la complicación exagerada, excesiva, que a manudo provoca que el lector se detenga forzosa a mitad de una lectura, para tratar de desenmarañar y descifrar la extraña mezcla de sensaciones que el autor redacto sin miramiento alguno. Actitud que nos acerca cada vez más al desinterés del lector y de que este abandone la lectura por completo; cuantas veces no me he encontrado con amigos/as, que deciden abandonar una novela, serie, saga, etc., simplemente por que todo se volvió tan complicado, que les resulta difícil (o simplemente no les da ganas), detenerse a tratar de comprender lo redactado.

 La paradoja

Según el libro, no es más que un absurdo tras el cual trata de esconderse una verdad, un sinsentido formado por ideas que en un principio puede parecer contradictorio y sin embargo no lo son, y trata de ocultar una forma diferente de ver y percibir una verdad.

En la paradoja, se exige un esfuerzo de comprensión por parte del lector, lo cual hace fundamental que el autor la utilice en pequeñas dosis.

La ironía

Pretende sugerir lo contrario de lo que dicen la palabras, por lo tanto se le considera como el valor de los débiles; ya que es por decirlo de alguna manera, una forma defensiva de la literatura; sirve para atacar un enemigo más fuerte, utilizando la propia fuerza del enemigo en su contra.

La ironía es una humildad falsa, fingida; un arma que no quiere o simplemente es incapaz de atacar de frente a un enemigo más poderoso. Su poder radica en fingir, simular, la realidad que no se quiere o no se puede expresar de modo directo, es disfrazado de falsa aceptación.

Paradójicamente la ironía no es para los cobardes, y a su vez, es propia de del humor (se burla de manera fina y disimulada de aquello que supuestamente se “alaba”.

Es definida como el “optimismo del pesimista” porque el ironista se niega a entregarse a la desesperación, en su lugar comprende y sonríe, con humor.

Uno de los inconvenientes de la ironía, es que puede llegar a ser demasiado sutil, hasta el punto en que las personas vean lo escrito o dicho como serio y real, tomándolo al pie de la letra, por lo tanto, al ser irónico, debe tenerse cuidado.

La hipérbole

Comúnmente se le conoce como “exageración”, por lo tanto se le considera la más corriente por generaciones.

Se caracteriza por no ser justificado o pensado,

Metáforas y frases hechas

Se dice que la metáfora no es más que una comparación abreviada; es siempre una imagen, una transportación instantánea que nos lleva del significado propia de la palabra a otro ya establecido que sea fácil de entender. En otras palabras, podría decirse que la comparación llevada a cabo por medio de la metáfora, es más rápida e intuitiva; es la comparación sobre-entendimiento de una imagen.

A la metáfora, la rigen los mismos requisitos de la comparación: ser clara, natural, coherente y sugestiva.

No se requiere de ser poeta precisamente o inventar las propias, para el uso de loa metáfora: pueden emplearse ya existentes; siempre y cuando no se abuse de ellas, pues esto nos pone en el riesgo de que el lector se aburra y canse de tratar de relacionar y adivinar de que se esta hablando.

Las frases hechas

Tal y como se mencione anteriormente corren el riesgo de convertirse tras su constante uso, en algo común o en frases hechas; por lo tanto para aquellos que carezcan de creatividad, es conveniente que utilicen las metáforas ya existentes, siempre procurando emplearlas de manera original y sugestiva, es decir, renovarlas.