Curso de redacción

 En resumen los aspectos aprendidos en estas lecturas del 2º parcial, se almacenan en los siguientes puntos categorizados en el libro:

• Las palabras son la herramienta del escritor, y por lo tanto es indispensable para este saber manejarlas. La base en el arte de escribir, es el vocabulario. El empleo de la palabra propia, adecuada y exacta, es una de las reglas fundamentales del estilo.
• Es recomendable que el escritor siempre tenga a su lado un diccionario etimológico y otro de sinónimos.
• Hay que procurar elaborar un borrador u esquema, antes de escribir.
• Se recomienda leer a grandes escritores, pues el estilo como la música “se pega”.
• No hay que abusar de las otras partes de la oración, tómese siempre en cuenta primordialmente solo al verbo y el sustantivo.
• Deben evitarse los verbos 2faciles”, así como las muletillas.
• Procurar usar adjetivos lo más exactamente posible, evitándose su duplicación cuando no sea necesario.
• No ponderar demasiado. Entre más sencillos y veridicamente se narren los hechos, más convincentes serán.
• No abusar tampoco de los adverbios, sobre todo los terminados en el sufijo “mente”.
• Colocar los mencionados adverbios, cerca del verbo al que se refieren.
• Evitar la acumulación de preposiciones.
• No abusar de conjunciones parasitarias como: que, pero, aunque, sin embargo; entre otras. Entorpecen el texto.
• No abusar de los pronombres. Sobre todo del posesivo “su”.
• No tergiversar los gerundios.
• Cuidar el uso de los puntos, pues pueden dificultar la lectura de una frase o cambiar su contexto, haciéndola incomprensible.
• No usar vocablos rebuscados.
• Cuidar del uso de barbarismos, anglicismos, solecismos, etc.
• No olvidar la preferencia en el español, por la voz activa.
• No abusar de los paréntesis e incisos.
• Evitar las ideas o palabras superfluas.
• Evitar las repeticiones excesivas o mal sonantes, siempre tomando en cuenta que estas son mejor que los sinónimos rebuscados.
• Procurar no usar sinónimos muy raros  a la hora de evitar la repetición de palabras.
• Nunca enviar el verbo al final de la frase.
• Destacar siempre la idea principal.
• Procurar unir la idea inicial de una frase a la idea final de la frase anterior.
• Evitar la transición brusca entre diversos párrafos.
• Procurar mantener un nivel.
• Recordar siempre que el estilo directo posee más fuerza, es más gráfico que el indirecto.
• No olvidar las cualidades fundamentales del estilo: claridad, concisión, sencillez, naturaleza y originalidad.
• Recordar que la originalidad del estilo radica en la sinceridad.
• Tener en cuenta el tono, en el estilo, siendo el tono estilo adaptado a tema.
• Huir de las frases hechas y lugares comunes. No olvidar que la metáfora solo vale cuando añade fuerza expresiva y precisión a lo que se escribe.
• Huir de la sugestión sonora de las palabras, la cualidad fundamental de algo bien escrito, es la precisión.
• Pensar despacio, o tomar la pluma sino hasta ver el tema con claridad.
• Siempre releer lo escrito, incluso es recomendable hacerlo en voz alta.      

 

Originalidad y estética

En el estilo se nos dijo que todo trabajo debe ser original, ya que toda persona piensa y siente de manera distinta; por lo tanto ningún trabajo debe ser igual que el otro (al menos que se copie, pero incluso algunos no muy estudiosos, saben que deben ocultar el parecido).

El secreto de la originalidad según Albalat, es la sinceridad, si eres honesto contigo mismo, por que muestras facetas diferentes de ti mismo. Por eso es que puedes ver una misma nota publicada en diversos periódicos, y esto no la hace original, sino todo lo contrario.

La originalidad de un trabajo periodístico no yace tanto en el tema a tratar, la persona o el evento, sino la forma en que se redacta; es por ello que varios periódicos pueden compartir el mismo encabezado, estos difieren el uno del otro; esto es principalmente debido a que cada periodista tiene su forma de redactar y asimilar los hechos, viéndolo en la semblanza, descubrimos que la interpretación es la base del periodismo moderno, y la originalidad nos dice que cada periodista interpreta lo que esta ocurriendo a su manera, lo cual quiere decir que nos muestra una realidad subjetiva de lo ocurrido y la presenta como tal al público, forzándolo a interpretar una realidad ya de por si seccionada.

Existen diversos factores a considerar del estilo:

·         El estilo y la musicalidad.- cualidad del lenguaje que comunica con precisión emociones y pensamientos

·         Estilo y exactitud.- no decir ni más ni menos de lo necesario, ser exactos

·         Estilo científico o demostrativo.- inadvertido, no se habla de memoria sino de aquello que se conoce por experiencia propia o algo a través de testigos pero con cuya temática nos hayamos familiarizados.

·         El estilo y el tono.- igual de importante que la redacción, es la entonación que se le da, sirve para recalcar importancia, describir el ambiente, transferir las emociones, etc.

Estilo y estilística

Muchas veces cuando  escribimos, lo último en lo que pensamos es el estilo, nos concentramos tanto en las normas y principios de la redacción, que es normal que no pongamos atención al reflejo que damos de nosotros mismos en el escrito.

El estilo es comúnmente confundido co la forma, la manera; la manera de escribir es algo más físico, como sostiene la punta del lápiz, cuantas hojas se utilizan, etc., mientras que el estilo, es por decirlo de alguna manera, más espiritual.

Si bien no existe una regla que nos diga como hacer o seguir nuestro propio estilo a la hora de escribir, sí hay ciertos puntos que deben procurarse seguir, estos son:

·         Claridad

·         Concisión

·         Sencillez

·         Naturalidad

·         Objetividad

·         Originalidad

En el libro se nos dice que el mejor estilo es aquel que carece precisamente de el, es decir en el que no se ve la forma en que se hace, es perceptible pero no notable como una formula que fue seguida paso a paso, nos permite identificar trabajos de un autor, sin importar que la temática o cobertura cambie, el lector puede decir de quien se trata el trabajo, en comparación a otras notas.

El lenguaje, medio de comunicación

En este apartado aprendimos que escribir es simplemente pensar, independientemente de que el lenguaje y por ende la escritura, sirvan para expresar ideas pensamientos, creencias, etc., nada se puede mostrar y compartir, si no se escribe bien.

Si bien el arte de escribir, de expresar sentimientos a través de las letras, no puede enseñarse, traspasarse, por el contrario, sí puede enseñarse a escribir apropiadamente.

El lenguaje ya sea de forma escrita u hablada, no es más que un medio de comunicación para los seres humanos, ya que sin el, seriamos incapaces de entendernos entre nosotros, por lo tanto, el lenguaje debe ser aquel que facilite el llevar nuestras ideas a otros, así como nuestros pensamientos y sentimientos.

La composición literaria

Se dice que casi todos los tratados de redacción dedican una de sus partes a la composición literaria, esto es entendible principalmente si tomamos en cuenta que esta consiste en un conjunto de reglas y principios que nos permiten organizar nuestros escritos de tal forma que la información sea presentada de manera armoniosa y sobre todo entendible. Por lo tanto, no importa de que tipo de texto se trate, todos y cada uno de ellos, esta sometido al arte de desarrollar un tema, si es que quiere hacer una presentación digna de ello.

Este arte se descompone a su vez, en 3 fases:

·         Invención o investigación.- básicamente se trata de la búsqueda de ideas

·         Disposición.- el procedimiento por el cual tienen que pasar estas ideas y las posibilidades reales de que se pueda llevar a cabo (con permisos, voluntarios, etc.)

·         Elocución.- en esencia, la forma en que vamos a expresar nuestros pensamientos.  

Estilos directos e indirectos

Hablar del sentido directo e indirecto, es sencillo pero paradojicamente, tambien puede llegar a ser complicado, por lo tanto decidí hacer este tema corto y dejarlo en que: Al escribirse de manera directa, el autor se vuelve invisible, lo único capaz de observarse, es aquello narrado por el autor, este estilo o procedimiento, tiene más fuerza, lo cual ocasiona que sea grabado con mayor finalidad en nuestras mente, así como dejan la impresión de que algo sucede justo frente a nosotros.

El estilo directo no solo es empleado para describir el mundo externo, también puede emplearse para determinar las psique, el interior de la persona. El campo más aplicado del estilo directo, es el de el dialogo, o cuando simplemente se limita a reproducir lo dicho por alguien; el autor, les sede la palabra a sus personajes.

El estilo directo, no es más que citar textualmente las palabras dadas por el autor. Es más vivo, da una mayor expresión de verdad, es en conclusión, más comunicativo.

Por su parte el estilo indirecto, cuenta por si mismo lo dicho por otro. Debe emplearse siempre que parezca estar de más citar textualmente las palabras.

Las figuras retóricas

Tomando en cuenta las metáforas y frases hechas, resulta común que al escribir y al hablar, se utilice el estilo “figurado”, es decir que hablemos por medio de giros indirectos. Los escritores neorrealista, tienden a tratar de escribir directamente, sin embargo cuando se trata del habla, sigue siendo lo opuesto.

Al igual y como se menciono en la metáfora, las principales figuras retóricas, corren el riesgo de desgastarse debido al uso constante, por lo tanto es necesario que también se les reinvente, sin que se note el esfuerzo, de tal manera que se vea natural.

Al escribir figuradamente, se hace como al hablar, sin pensarse de más, con la ayuda de un instinto especial, impulsado por la recreación constante del lenguaje. En otras palabras, al escribir, no hay que preocuparse de la figura retórica, sino de su novedad.

El libro menciona que en los tratados de perspectiva literaria, se distinguen 3 clases de figuras retóricas:

·         De pensamiento.- las que afectan a la idea

·         De dicción.- las que se refieren al lenguaje

·         Los tropos.- aquellos que afectan a los dos anteriores

La síntesis

Ha sido utilizada en sobremanera por los poetas románticos y simbolistas. La síntesis, une las impresiones que nuestros sentidos nos dan sobre algo, y lo expresa literalmente.

Sin embargo, la síntesis, no es inmune al mal que parece acechar a toda figura retórica: la complicación exagerada, excesiva, que a manudo provoca que el lector se detenga forzosa a mitad de una lectura, para tratar de desenmarañar y descifrar la extraña mezcla de sensaciones que el autor redacto sin miramiento alguno. Actitud que nos acerca cada vez más al desinterés del lector y de que este abandone la lectura por completo; cuantas veces no me he encontrado con amigos/as, que deciden abandonar una novela, serie, saga, etc., simplemente por que todo se volvió tan complicado, que les resulta difícil (o simplemente no les da ganas), detenerse a tratar de comprender lo redactado.

 La paradoja

Según el libro, no es más que un absurdo tras el cual trata de esconderse una verdad, un sinsentido formado por ideas que en un principio puede parecer contradictorio y sin embargo no lo son, y trata de ocultar una forma diferente de ver y percibir una verdad.

En la paradoja, se exige un esfuerzo de comprensión por parte del lector, lo cual hace fundamental que el autor la utilice en pequeñas dosis.

La ironía

Pretende sugerir lo contrario de lo que dicen la palabras, por lo tanto se le considera como el valor de los débiles; ya que es por decirlo de alguna manera, una forma defensiva de la literatura; sirve para atacar un enemigo más fuerte, utilizando la propia fuerza del enemigo en su contra.

La ironía es una humildad falsa, fingida; un arma que no quiere o simplemente es incapaz de atacar de frente a un enemigo más poderoso. Su poder radica en fingir, simular, la realidad que no se quiere o no se puede expresar de modo directo, es disfrazado de falsa aceptación.

Paradójicamente la ironía no es para los cobardes, y a su vez, es propia de del humor (se burla de manera fina y disimulada de aquello que supuestamente se “alaba”.

Es definida como el “optimismo del pesimista” porque el ironista se niega a entregarse a la desesperación, en su lugar comprende y sonríe, con humor.

Uno de los inconvenientes de la ironía, es que puede llegar a ser demasiado sutil, hasta el punto en que las personas vean lo escrito o dicho como serio y real, tomándolo al pie de la letra, por lo tanto, al ser irónico, debe tenerse cuidado.

La hipérbole

Comúnmente se le conoce como “exageración”, por lo tanto se le considera la más corriente por generaciones.

Se caracteriza por no ser justificado o pensado,

Metáforas y frases hechas

Se dice que la metáfora no es más que una comparación abreviada; es siempre una imagen, una transportación instantánea que nos lleva del significado propia de la palabra a otro ya establecido que sea fácil de entender. En otras palabras, podría decirse que la comparación llevada a cabo por medio de la metáfora, es más rápida e intuitiva; es la comparación sobre-entendimiento de una imagen.

A la metáfora, la rigen los mismos requisitos de la comparación: ser clara, natural, coherente y sugestiva.

No se requiere de ser poeta precisamente o inventar las propias, para el uso de loa metáfora: pueden emplearse ya existentes; siempre y cuando no se abuse de ellas, pues esto nos pone en el riesgo de que el lector se aburra y canse de tratar de relacionar y adivinar de que se esta hablando.

Las frases hechas

Tal y como se mencione anteriormente corren el riesgo de convertirse tras su constante uso, en algo común o en frases hechas; por lo tanto para aquellos que carezcan de creatividad, es conveniente que utilicen las metáforas ya existentes, siempre procurando emplearlas de manera original y sugestiva, es decir, renovarlas.

El estilo pintoresco

En este segundo parcial, nos concentramos más en la escritura, en la narración; en como aprender a redactar bien y tambien en encontrar nuestro propio estilo; para esto el profesor nos dio a leer un libro sobre redacción.
Por lo tanto, durante estos apartados, expondre brevemente los temas que leí.

El estilo pintoresco, se refiere más que nada a la habilidad de describir lo que ocurre, las ideas y pensamientos, de una manera tan vivida, que uno sea capaz de dibujar todo esto con las palabras.

El libro nos dice que para conseguir esta vividse, es necesario destacar aquello que consideramos fundamental, logrando así que quede grabado en la mente del lector. Por lo tanto, para lograr esto, deben seguirse los siguientes procedimientos:

• Empleo de detalle descriptivo plástico
• Utilizar una comparación acertada y expresiva
• Recurrir a la antitesis para poner de relieve nuestros pensamientos

El detalle descriptivo

Se refiere al uso de una característica en específico, que le permitan al autor plasmar como algo vivo, aquello que esta describiendo.

Por ejemplo: “canto un gallo. Era el mismo de todos los días: un gallo arrogante”, es cambiado en el idioma pintoresco por: “Canto un gallo. Era el mismo de todos los días: un gallo arrogante, de plumaje dorado, cuello erguido, grandes espolones y una gran cresta roja.

La comparación

Nos sirve para hacer comprender de una manera más sencilla, conceptos generalmente abstractos, a través del uso de otras definiciones ya conocidas o sobreentendidas.

La imágenes dadas a través de la comparación, deben ser “como esos meteoros que embellecen las noches de estilo y rayan los cielos puros: deben ser muchas, brillar y apagarse enseguida”

En resumidas cuentas, la comparación necesita ser:

·         Clara.- pues si no lo hace simplemente no cumple con su función, y es mala

·         Natural.- es decir que no debe ser rebuscada u artificial, necesita darse espontáneamente, sin un esfuerzo aparente.

·         Justa.- para que la relación entre lo que tenemos en  mente y la imagen dada, quede bien establecida y así todo lector sea capaz de entenderla. La imagen tiene que acercarnos a la idea principal, no alejarnos.

·         Sugestiva.- necesaria para llamar la atención de manera espontánea y con gracia-

La antitesis

Es la postura literaria que nos permite contraponer una palabra o frase a otra con significado precisamente diferente; es decir que se encarga de hacer un contraste con la idea principal, permitiéndole a esta, resaltar más.

Este tipo estilo, ha sido utilizado por grandes escritores, principalmente cuando desean otorgarle un estilo abstracto a sus ideas.

La importancia del leguaje y su arte

Por último, otro de los temas que considero de importancia en el primer parcial, es el del lenguaje y su importancia.

Sin el lenguaje, los seres humanos encontraríamos imposible comunicarnos y por ende organizarnos o comprendernos los unos a los otros; para escribir, es necesario  saber más que presentar ideas de forma ordenada y armoniosa, se necesita ser pintoresco  y ser capaz de describir vividamente lo que se quiere decir, todo esto sin olvidar los siguientes procedimientos:

·         Emplear el detalle descriptivo plástico

·         Utilizar una comparación acertada y expresiva

·         Recurrir a la antitesis para poner de relieve nuestros pensamientos

Al hablar de las comparaciones acertadas y expresivas, podemos colocar a las metáforas, pues se trata de una comparación abreviada  y tiene la ventaja de presentarnos con una imagen ya de por sí sobreentendida. La metáfora debe contar con ciertos requisitos:

·         Ser clara

·         Natural

·         Coherente

·         Sugestiva

Dentro de los mismos aspectos del arte para expresarse en el lenguaje, donde  encontramos la metáfora, también tenemos a la retórica en la cual encontramos tres figuras principales:

·         El pensamiento (oferta ideas)

·         La dicción (referente al lenguaje)

·         Los tropos (relacionan los dos anteriores: idea y lenguaje)

La paradoja por su parte, nos presenta con un algo sumamente interesante a la hora de escribir, la contradicción de ideas que en realidad no se contradicen, escondiendo así la realidad de una nueva verdad o una nueva forma de verla, se expresa en algo absurdo y tiene la ventaja de permitirnos dar mensajes a nuestro público de una manera casi imperceptible, lo cual no solo lo hace más seguro sino que también tiene la ventaja de hacer pensar a la gente, de hacerla ver más haya de lo que se encuentra a simple vista.

La ironía por su parte, es otra forma literaria de presentar las cosas, aunque lo hace de manera defensiva (humildad fingida por ejemplo), lo cual la hace perfecta para el periodista, pues se considera un arma de aquel no puede atacar al poderoso o no quiere hacerlo de manera directa, situación con la que a menudo se encuentran los periodistas.

El libro de lenguaje, menciona algunas lecciones en particular que se grabaron en mi cabeza, estas son que obviamente es necesario saber del tema antes de escribir sobre el, es necesario pensar entes de coger la pluma y escribir por decirlo de alguna manera y segundo, que el mejor lenguaje es aquel que se explica con mayor facilidad, lo cual no quiere decir que utilicemos palabras repetitivamente, pero a la vez, tampoco significa que debamos rebuscar demasiado las cosas. Un error en el que muchos periodistas e incluso escritores parecen estar cayendo hoy en día, es el de escribir con palabras difíciles de entender para el lector común y exagerar su uso, llegando al punto en el que este no llega a entender ni la mitad de las cosas que se estan expresando.   

La interpretación y el periodismo moderno

Una vez repazado lo que es el periodismo y los elementos que lo conforman, procedimos a estudiar el llamado género moderno del periodismo, pues es en este en el cual más podemos aplicar la narrativa, o pot lo menos eso es lo que aprendimos.

Se le llama periodismo moderno aquel que no se conforma con solo presentar las notas en el trillado formato encargado de responder a las preguntas del qué, quién, cuándo, dónde, cómo y por qué; sino que nos invita a través de su ingeniosa narrativa, a sacar nuestras propias conclusiones, a criticar y opinar al respecto.

Este tipo de periodismo se dio a la luz durante los años 20´s, por parte del “New York Times”, así que no debería ser considerado moderno, pero lo es; debido a que vino a revolucionar el periodismo y a darle una opción para batallar en contra de los nuevos sistemas de la comunicación, léase radio, televisión y actualmente el Internet.

En la mayoría de las prensas hispanas, se considera a la crónica, entrevista y el reportaje como géneros interpretativos; sin embargo los estadounidenses e ingleses, quienes son los pioneros de este estilo de periodismo, solo consideran a la semblanza (profile) como parte de este.

Esencialmente, la semblanza consiste en profundizar, ya sea en el personaje que aborda o en el hecho no basta con solo afirmarlo, la redacción debe estar elaborada de tal forma que el público pueda elaborar sus propias conclusiones e ideas con respecto al suceso, tema o persona, dicho esto, los elementos de la semblanza son:

• Entrevista (preferiblemente transferida en diálogos, antes de redactarse)
• Anécdotas y vivencias (del o los entrevistados)
• Información biográfica
• Descripción de la casa o lugar de trabajo del entrevistado
• Entrevista a las fuentes cercanas (ya sean familia, amigos, colegas, empleados o compañeros)
• Entrevista a críticos o enemigos (indispensable para tener otra perspectiva del sujeto)
• Tema (primordial para determinar en que se concentrara la semblanza, puede tratarse de una interpretación aguda del personaje o puede ser simbólica).

Como todo en la vida, existen ventajas y desventajas de la semblanza en comparación con las entrevistas comúnmente realizadas en el periodismo tradicional, y algunas de estas son:

• El interés periodístico atemporal (indispensable principalmente tomando en cuenta que la prensa escrita debe competir con la televisión y el Internet, quienes tienen la capacidad de entregar noticias en el momento)
• El periodista controla el contenido
• Requiere de investigación
• Poner al sujeto en un contexto especifico
• El contexto amplia el universo de personas de interés periodístico (repentinamente ya no se esta entrevistando solo a personar reconocida o “importantes”, sino a todo aquel que sea interesante).

En los libros leídos, se hace énfasis principalmente en como en México este tipo de periodismo es prácticamente, en base a lo estudiado a lo largo de los años en la carrera, puedo concluir (errónea o correctamente), que esto se debe a la misma razón por la cual no existe el periodismo de investigación propiamente dicho; así como de que el periodismo especializado siga encontrándose apenas en la etapa de desarrollo.

Esta causa es la falta de recursos ya sea económicos, como humanos, tiempo e interés por parte de los directivos de empresas periodísticas (generalmente dirigidas por profesionistas de todo tipo menos de la comunicación) quien únicamente parecen preocuparse por conseguir dinero y quedar bien con el gobierno a cargo, para asegurarse de una buena disposición o en su defecto no perder la que ya poseen.

Conforme a lo anterior, la semblanza se divide en tres niveles; el primero lo puede llevar a cabo un solo periodista y solo procura mostrar una idea general y hasta cierto punto superficial de los temas o personas a tratar; el segundo nivel es el que requiere de por lo menos un asistente, y profundiza más ya sea en el tema o en la persona; y por ultimo el tercer nivel (el cual se dice es inexistente en México), consiste en un trabajo elaborado por varios reporteros  a la vez, el cual requiere de un patrocinio económico más fuerte pues no se limita solo a profundizar en el tema, sino que también estudia las formas en las que este afecta a la ciudad, estado o país.

Existen en total 3 tipos principales de semblanza catalogadas por el mismo “New York Times”:

·         El obituario (nacido en los años 6´s de mano de Alden Whitman, se trata de un escrito en el cual se conmemora a los muertos, Whitman solía entrevistar a estas personas con anterioridad y completarlas con entrevistas a gente cercana).

·         La semblanza de grupo o de un lugar (como su nombre lo dice trata sobre una persona o lugar, que tengan algún valor socia directa o indirectamente)

·         Semblanza de una actividad (por lo general costumbres o actitudes de un pueblo o persona que adquieran un valor social).

Si bien una entrevista de semblanza no requiere que se cuestione precisamente a alguien famoso, sí necesita de ciertos parámetros para escoger al individuo o individuos a entrevistar, y estos son:

• Fama (celebridad por encima de habilidad o logros, es decir por nacimiento, familia o trabajo).
• Logros (personas que han alcanzado a hacer algo muy positivo o negativo)
• Dramatización (que su vida conlleve problemas sociales o temas de amplios e interesantes)
• Estilos de vida inusual (que inspiren o causen ya sea fascinación, curiosidad o incluso envidia).
• Símbolos representativos de un fenómeno interesante

La elaboración de una semblanza es sencilla, contiene básicamente todos los electos de de cualquier otro genero narrativo, contiene una entrada, seguida de un párrafo de contexto, posteriormente se desarrollan los temas a tratar y por ultimo tenemos el remate.

El párrafo de contexto es quizás el único elemento con el que no estamos familiarizados, por lo tanto he aquí una guía para elaborarlo, tal y como se muestra en el libro:

·         Alcance o representatividad (¿es común?, ¿a cuantas personas llegara?)

·         Antecedentes (¿existen casos similares?)

·         Razones (¿por qué ocurre?, ¿por qué llamo tu atención?)

·         Impacto

·         Enemigos (¿los tiene?, ¿por qué?, ¿qué opinan?)

·         Futuro (¿qué vislumbra?, ¿qué espera?, ¿qué cree?)

El periodismo, periodista, sus requisitos y elementos

Bueno para empezar, creo que es importante empezar por lo básico, así que iniciare por el repaso que vimos al principio del semestre, este tema lo estudiamos desde iniciamos la carrera, por lo tanto no creí necesario extender tanto este apartado. De acuerdo a lo visto durante el parcial, podemos decir que el periodismo es una acción realizada por los seres humanos, que nos permite contar la información obtenida al resto de los humanos.

El periodista por su parte es aquel que se encarga de recolectar información acerca de temas que considera de interés publico o que cree deben ser dados a conocer; pese a que los diversos autores suelen variar sobre las características que debe poseer el aspirante a periodista, pero en general puede decirse que coinciden en lo siguiente:

·         Sabe escuchar

·         Sabe observar/mirar

·         Sabe pensar

·         Sabe los 3 puntos anteriores en conjunto

·         Relata historias reales

·         Se acerca a la verdad, siempre comprometido con los ciudadanos

·         Posee intuición

·         Es determinado

·         Tiene cualidades investigativas tanto de los temas que le interesan como de los que no conoce

De la misma forma, diversos especialistas difieren en cuanto a los elementos del ejercicio periodístico, sin embargo la mayoría concuerda en que:

• La primera obligación es la verdad
• Tiene que serse leal a los ciudadanos
• Su esencia es la disciplina de la información
• Debe mantener la independencia con respecto aquellos que informa
• Necesita ejercer un control independiente del poder
• Requiere del ofrecimiento de un foro público para las críticas y comentarios
• Debe esforzarse para que el significante sea sugerente y relevante
• Las noticias deben ser exhaustivas y proporcionales
• Es necesario que respete la conciencia individual de sus profesionales.

En base a lo anterior, podría concluir que la importancia del periodismo radica en la capacidad que tiene de crear criterios y opiniones; a través de la información que los periodista se “esfuerzan” por obtener, la gente se entera de lo que ocurre a su alrededor y es capaz de opinar con respecto a lo que sucede, lo cual hace del periodismo, una herramienta contribuyente en el desarrollo y evolución de la sociedad; después de todo, resultaría imposible realizar cambios sociales para mejorar, si se desconocen las fallas y los puntos en los que se podría trabajar.

Lastimablemente, los profesionistas que ejercen este oficio (denominado así por que requiere de verdadera vocación y pasión) en la actualidad, así como los recientemente egresados, han olvidado en que consiste el verdadero periodismo, así como de sus reglas y su redacción, lo único que hacen es “medio investigar”, “medio leer” y por ende “medio escribir”, pues resulta obvio el gran numero de “investigaciones” que se realizan al estilo estudiante de: cortar y pegar.

En parte esto se debe a los riesgos que ser periodista representa hoy en día, nadie esta dispuesto a buscar la verdad, como se supone debe ser, si el precio por ella es la vida o peor aún, la de aquello que le rodean.